Posted tagged ‘Cine’

Teatro y cine, recomendado por la Sole

30 mayo 2010

Las recomendaciones de la semana de mi incansable crítica, Soledad Castro Virasoro, y su equipo, seleccionadas por Martín Pérez Rivas del caudal de Reseñas (http://resenasdecineyvida.blogspot.com):

Hernanito, pieza esquizo-industrial (teatro)

Empezando de nuevo. Una empresa, una pequeña fábrica de importantísimas piezas hará salir adelante a nuestro país y con él a sus inversores, salvándolos, dando la redención. Bah, o no.

Un patrón más maniático que de costumbre, un obrero sumiso hasta por ahí nomás, como Dios manda. Y todo lo que ya no está pero está más que nunca.

Lo reprimido, lo que nos pudre por dentro, angustias con telarañas que no se nos desprenden, el pasado habla, los muñecos también. Y si no lo escuchamos, nos puede hacer callar.

Excelente. Muy muy recomendable.

Dramaturgia y dirección: Alejandro Acobino
Elenco: Rodolfo Demarco y Fernando Gonet
Teatro: NoAvestruz, Humboldt 1857, reservas 4777-6956
Funciones: lunes 21hs
Localidades: $30, estudiantes y jubilados $25

Zenitram (cine)

Un futuro sombrío. Lo peor del pasado, potenciado. Algunos resistentes que se enfrentan a las corporaciones de siempre. Mucha injusticia. Y un superhéroe porteño: un pibe de la Villa 31. Todo eso para redondear una comedia riesgosa que podría haber caído en la parodia chabacana o el grotesco exagerado. Sin embargo sale airosa sin pretensiones de superproducción ni parodia bizarra. Una buena película de humor, para verla un par de veces y encontrarle más de una lectura. Un héroe solitario pero que, cual Eternauta, necesita de lo colectivo y de la experiencia histórica de sus mayores para darse cuenta a quién seguir.

Con un elenco que encontró el tono justo y una ambientación futurista que no necesita de extravagancias tecnológicas, es una película de época. De esta época, en la que de la mano de Capusotto el humor suma esa mirada profunda, irónica y política.

Muy recomendable

Director: Luis Barone
Elenco: Juan Minujín, Luis Luque, Jordi Mollá, Daniel Fanego, Steven Bauer, Verónica Sánchez y Jorge Rulli

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Espectáculos: una de teatro y la ganadora del Bafici

26 abril 2010

Dos nuevas reseñas de la página de la Sole, mi incansable crítica (http://resenasdecineyvida.blogspot.com), seleccionadas por Martín Pérez Rivas: una obra de teatro y la peli ganadora del Bafici.

Los sueños de Cohanaco 

 Hacer humor sobre tragedias y genocidios no es tarea fácil. Los Tehuelches, como tantos otros pueblos originarios, fueron un pueblo diezmado por múltiples causas. Ninguna provoca gracia. Sin embargo restarle solemnidad al asunto no necesariamente significa abonar al olvido ni minimizar la tragedia. Sobre esa delgada línea trabaja la obra, que al tiempo de hacernos reír, cumpliendo con su cometido, nos hace también preguntar de qué nos estamos riendo. El título remite a las noches del cacique que, en sus sueños, imagina un futuro poco apto para su cultura. También allí existe un borde muy fino entre la justificación del fin, el maniqueísmo de buenos y malos y la reivindicación étnica. Como se ve, no se trata de un relato fácil. Humor no es simpleza. Un muy buen elenco, una trama que nos mantiene entretenidos y la buena dirección hacen que Los sueños de Cohanaco sea muy recomendable.

Dramaturgia: Mariana Chaud y Leandro Halperín Dirección: Mariana Chaud Elenco: Luciana Acuña, Elisa Carricajo, Daniel Cúparo, Santiago Gobernori, Claudia Mac Auliffe, William Prociuk, Agustín Rittano. Teatro: General San Martín, sala Cunill Cabanellas, Corrientes 1530, Tel.: 0800-333-5254 Funciones: miércoles a domingos, a las 20. Localidades: $45, pero los miércoles $25.

Alamar

Quién esto escribe daba por perdida su participación en el Bafici de este año. Gracias a que a último momento le consiguieron comprar entradas para el día de cierre, tuvo la extraña suerte de ver una película de hace casi cuarenta años y seguidamente, en la misma sala, a la ganadora del Festival, cuyo estreno, después del premio, parece asegurado. El Bafici sigue defendiendo la eliminación de fronteras entre la ficción y el documental. Su argumento principal son las películas ganadoras. Se nota esa continuidad en la elección de las seleccionadas, que juegan con esa frontera de realidad recreada y guiones reescritos en función de los hechos. En este caso se trata de una bella historia de despedida entre un padre y un hijo, a la vez viaje iniciático y búsqueda de sentido. La cámara se acerca a cada detalle, pero al mismo tiempo parece no alterar nada, respetando un fluir autóctono. Los personajes van construyendo un mundo mínimo aunque sustancioso y sensible. En definitiva, una excelente película que bien merecido tiene este premio. Muy recomendable.

Dirección: Pedro González Rubio Guión: Pedro González Rubio Elenco: Jorge Machado, Natan Machad Palombini, Roberta Palombini, Néstor Marín “Matraca” Esta película participó en el 12° Bafici, 2010, en la competencia internacional.

Espectáculos: una de teatro y otra de cine del Bafici

17 abril 2010

Recomendaciones de Reseñas (http://resenasdecineyvida.blogspot.com), el sitio de Soledad Castro Virasoro, la Sole, mi incansable crítica. Gracias Martín Pérez Rivas por el envío.

Vivo

Y es que uno es muchos a la vez. Sin cita, pero yo soy otro. Sin más, pero de vuelta a la vez, el otro soy yo. Ambas cosas a la vez sin ser ni lo uno ni lo otro. Ambivalencia y ambigüedad, como dice mi maestro robando una línea de algún libro francés que también leí. Eso es la ficción. Y eso hace Vivo, desenmascarar esa doble vía, pero lo hace precisamente con máscaras. Usándolas, haciendo de la ficción un movimiento explícito. Pero en el proceso, que habla de todo lo que llevamos dentro, de las pulsiones que nos constituyen, se despliega la calidad y la exigencia de ser 7 u 8 a la vez. Nos reímos, sí. Pero no fue eso lo que me interesó, sino la construcción, juiciosa y delicada, rigurosa pero bastante real, de los personajes, del uso del espacio y del tiempo, de la creación de la historia, de los puntos de encuentro. Vivo es una puesta que necesita ser digerida, en cuanto producción cultural. Como espectáculo es bueno, suficiente. Pero hay algo detrás, algo que llama a ser desentrañado, eso de ser tantos a la vez debe responder (siempre lo hace) a algo más íntimo, aún cuando la piel sea lo más profundo. La máscara es lo que va creando la historia, y no puedo evitar la reflexión un tanto de corte antropológica: si somos las máscaras que usamos, ¿quién está tras la máscara? … o mejor, ¿qué hay tras esa multiplicidad que parece ajena? ¿quién o en quién o dónde o cómo todo eso se cruza con uno, con la singularidad? ¿dónde o quién se es?… Generarme eso, después de ya varios días, la hace merecedora de una recomendación especial.

Reseña: Camilo Enrique Ríos.

Dramaturgia, dirección y actuación: Marcelo Savignone. Teatro: Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 Funciones: sábados a las 20.30. Localidades: $30 y $40

El predio

El predio en un documental que cumple la interesantísima función de dejarnos más preguntas que respuestas. ¿Qué es lo que se puede hacer para convertir a la ESMA en un lugar de memoria? ¿Cómo hacer para que la sociedad entera entre a la ESMA y se entere de lo que allí pasó? ¿Cómo puede ese lugar de memoria tener una función social y pedagógica? ¿Hay que mantenerlo intacto? ¿Cualquier tipo de modificación es negativa? La puerta de la ESMA ya no está cerrada, está abierta para que todos/as podamos entrar, conocer y pensar qué queremos. Sin embargo, es difícil después de tantos años en los que la sociedad pasó por la puerta sin mirar hacia adentro, transformar esa dinámica. La película indaga sobre qué hacer y sobre cómo llevarlo a la práctica. Se trata de una sucesión de planos largos, con una muy buena fotografía. Casi no hay ningún diálogo, tampoco hay una voz en off que nos diga qué es lo que tenemos que pensar. Tal vez no esté pensada para un público masivo, ni mucho menos. Pero tiene la gran virtud de, a los interesados en estos temas, hacernos pensar respecto de qué hacer con estos espacios en donde se llevó a cabo un plan sistemático de secuestro, tortura, asesinato y desaparición de personas. Ahora esos espacios ya no son de los militares, entonces surgen las preguntas sobre cómo hacer de ellos “lugares de memoria”. ¿Debemos mantenerlos intactos? ¿Transformarlos generando allí algo distinto más relacionado con la vida que con la muerte? Jonathan Perel no nos da respuestas, sólo nos da las imágenes que nos permiten pensar en estos temas. Resulta difícil saber si esas imágenes están puestas con una intensión crítica o no. Seguramente el punto de vista crítico esté en cada uno de los espectadores. Pero lo más interesante es que, sin darnos respuestas, este filme nos abre un mundo de preguntas, dudas y reflexiones. Muy necesaria.

Reseña: Victoria Álvarez.

 Dirección y guión: Jonathan Perel Este documental fue estrenado en el 12° Bafici, 2010, y será próximamente proyectado en salas comerciales.

Recomendadas de la Sole para ir al teatro y al cine

2 abril 2010

Hoy una de teatro y una peli de cartelera, seleccionadas por Martín Pérez Rivas del equipo de la Sole, mi encansable crítica. Todas las reseñas pueden verse en http://resenasdecineyvida.blogspot.com

Teruel y la continuidad del sueño

¿Cuándo querrá el dios del cielo que la tortilla se vuelva?

La España de Franco, verano del ´38. O un cancionero universal, sí nacido de la resistencia de la guerra civil, pero inmortalizado ya en gargantas plurinacionales. O un ensayo, llamada de atención sobre el teatro, el actor, el relator, el público, y la caída del muro de “no te metás”, exhortando a los espectadores a la acción, a los hombres a asumir nuestra existencia en este mundo, para así comenzar a hacerse cargo de cómo está. Personajes en búsqueda del ser humano, de la sensibilidad, en lucha por vivir y no sobrevivir, con ladrillos de poesía y pólvora. Pues quizás sea como dijo Néstor (y no justamente K), que el amor en política se llama socialismo. Si bien algún que otro pasaje quizás puede haber sido forzado, en su totalidad ésta nos ofrece esa sensación (al menos así lo siento yo) de un escalofrío por dentro, algo que deja vibrando el alma, que pregunta. Una propuesta escénica interesante, con rastros de Dogville, y buenas actuaciones. Muy recomendable.

Reseñó: Agustina Gutiérrez

Dramaturgia y dirección: Manuel Santos Iñurrieta
Elenco: Manuel Santos Iñurrieta, Julieta Grinspan, Carolina Guevara y Marcos Peruyero
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, reservas 5077-8077
Funciones:sábados a las 23, hasta el 26 de junio. Localidades: $30.

Vivir al límite

 Vivir al límite nos cuenta la historia de James, un militar norteamericano adicto al trabajo, que se gana la vida desactivando bombas en Irak, jugando cada día una pulseada con la vida. Vemos lo más crudo de la guerra, una vida cotidiana completamente lejana, con códigos casi inexplicables para nosotros. Hay una idea con la que se inicia la película y que la atraviesa de principio a fin, ésta es: “la guerra es una droga”. Yo me pregunto: ¿eso es la guerra, una droga? ¿no es demasiado sencillo explicar la guerra de esa manera? En Vivir al límite casi no nos damos cuenta de dónde transcurren los acontecimientos y, si no tenemos conocimientos previos, podemos terminar de ver la película sin saber qué bandos se enfrentar y ni hablar de las causas del enfrentamiento. La guerra (hombres y mujeres matándose unos/as a otros/as) parece ser algo natural, no existen relaciones de poder, no existen ambiciones ni políticas ni económicas, sólo existe la “adicción” del héroe (ario, por supuesto) a desactivar bombas. Es interesante la representación de la vida cotidiana en medio de una guerra pero, tal vez por toda la prensa que tenía, esperaba de esta película una reflexión mucho más profunda. Moderadamente recomendable

Reseñó: Victoria Álvarez

Dirección: Kathryn Bigelow

Guión: Mark Boal

Elenco: Jeremy Renner, Anthny Mackie, Brian Geraghty y otros.

Reseñas recomienda: Maneries / Sinécdoque Nueva York

12 marzo 2010

¿Se acuerdan de Sole, mi incansable crítica? Bueno, la novel colega ha crecido en su proyecto al frente de Reseñas. Con sólo echar un vistazo al blog pueden comprobarlo (http://resenasdecineyvida.blogspot.com).

Como ya extrañaba sus comentarios (o de su equipo) convenimos esta reaparición. Aquí está lo mejorcito de la semana en espectáculos seleccionado por Martín Pérez Rivas:

Teatro/danza:

Maneries

¡El lenguaje se ha desprendido de nosotros mismos!

Maneries es una experiencia sensorial, un viaje a la tensión. Es excepcional el despliegue de su intérprete, Florencia Vecino, que con su cuerpo crea estados intensos. Su trabajo es de una presencia absoluta, tanto que resulta difícil ponerle palabras, tratar de explicarlo o contarlo. Desde que me senté empecé a sentirme incómoda, expectante, alerta, necesitando por momentos un poco de agua, de aire o pegar un grito. Sin proponérmelo estaba comprometida con lo que pasaba, veía y escuchaba. La puesta de esta obra parece ser un laboratorio, un estudio minucioso sobre las formas que el cuerpo adquiere y expresa en un espacio vacio, dando lugar a múltiples significaciones. Esto es lo que me animo a decir en esta reseña … hay que verla, transitarla … ¡es muy recomendable!

Reseñó: Mavi Ribera Coreografía y dirección: Luis Garay y Florencia Vecino. Elenco: Florencia Vecino. Teatro: El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, reservas 4862-0655. Funciones: viernes 23hs Localidades: $35 y $25  http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2010/03/maneries.html

Cine:

Sinécdoque, Nueva York

Caden Cottard es un director teatral incapacitado de asumir cualquier tipo de riesgo que altere su estructurada timidez. Mientras que todo en su vida es pérdida (de la propia vitalidad, de su mujer, de su hija), la sorpresiva obtención de una beca millonaria le permitirá realizar el único proyecto ambicioso que conocerá durante su lastimosa existencia: el montaje de una obra de teatro magnánima, réplica de su propia persona, de su entorno y su ciudad. Así se da comienzo a la búsqueda filosófica de sentido personal sobre un escenario cuya ficción muta en significativa realidad; el mundo entero como representación escénica, literalmente. El existir deviene actuación; la humanidad, un elenco permanente. Synecdoche New York introduce un debate tan viejo como interesante: la constante y eterna lucha entre los límites de la ficción y la realidad. Como en todo guión de Kaufman, el planteo propuesto no se agota en su desarrollo, quizás porque el flujo mismo de la vida y del pensamiento – tal como queda reflejado en la película – no tiene un final previsible. Imperdible ópera prima de Charlie como director. Harold Pinter, absoluto antagónico de Caden, murió exactamente dos meses después del estreno de este film.

Reseñó: Alejandro Dramis Título original: Synecdoque New York Dirección y guión: Charlie Faufman Elenco: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Sadie Goldstein, entre otros. Estreno en BsAs: 11/3/2010  http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2009/09/synecdoche-new-york.html

El triunfo de “El secreto de sus ojos”

9 marzo 2010

Fue una gran alegría que “El secreto de sus ojos” ganara el Oscar.

No estoy en condiciones de decir si realmente era mejor película que sus competidoras -entre ellas la peruana “La teta asustada”- porque no las he visto, pero que tenía méritos, no cabe duda.

Una historia atrapante donde el relato policial se entrecruza con la trama romántica y el trazo político, y donde todavía queda espacio para el humor.

Actuaciones estupendas, personajes rebosantes de humanidad, un contexto cultural tremendamente argentino con alusiones a momentos terribles de nuestra historia.

¿Les dije que me había gustado? jajaja. Encima, muy bien filmada por Juan José Campanella y su equipo, que se dan algunos lujos técnicos, como la comentada aproximación al estadio  -¿”plano-secuencia” se dice?- desde lejos hasta instalarse en medio de la tribuna.

Bueno, sí, la voy a ver otras veces.

Ah, de la ceremonia de entrega del Oscar me gustó mucho el cierre elegido por Campanella para su discurso, las únicas palabras que dijo en español: “¡Vamos Argentina y un fuerte abrazo a los hermanos de Chile!”

Eso estuvo mucho mejor que si Guillermo Francella hubiera metido su famoso “A comerlaaaa”, que pudo haber estado gracioso pero sólo eso.

Ahora, cómo dieron la noticia los diarios, que por esperar esto salieron todos un poco atrasados:

Casi todos la pusieron en sus tapas, hasta el económico El Cronista. Mientras que Ámbito informó en la contratapa.

Fue el tema principal de las primeras planas de La Nación, El Argentino y Diario Popular.

Fue segundo tema de tapa de Clarín (privilegió el golpe de los boqueteros), Crónica (dio preeminencia al triunfo de Independiente) y Página 12 (asignó el lugar principal a la política).

Eso sí, la foto de Campanella (o en su defecto de Ricardo Darín y Soledad Villamil) está en las tapas de todos, salvo los económicos.

En cuanto a los títulos, pocas variaciones.

Alegría argentina. “El secreto de sus ojos” se llevó el Oscar (Clarín).

“El secreto de sus ojos”, dueña del premio soñado: el Oscar. (La Nación).

El secreto de tu Oscar (Página 12).

El secreto de sus ojos ganó el Oscar (Crítica).

“El secreto…” obtuvo el Oscar  (La Prensa).

El secreto que se volvió Oscar (El Argentino).

No hubo secretos: ganamos el Oscar (Diario Popular).

Ganó el cine argentino (Crónica)

El secreto de sus ojos, buena película y bien representativa

3 febrero 2010

Me gustó El secreto de sus ojos. La vi el finde. Después vino la confirmación de su candidatura para el Oscar. Felicitaciones Juan José Campanella.

Más allá de cómo le vaya, me gusta esta consagración internacional de la película porque, a mi juicio, representa bien la realidad argentina: la jodida historia reciente, las pasiones, la amistad, el ingenio, los lenguajes sutiles, las instituciones llenas de baches, las opciones de la buena gente, pese a todo. ¡Cómo se hace querer el borracho que hace Guillermo Francella! ¡Cuánta compasión que despierta el infortunado personaje de Pablo Rago! Ricardo Darín y Soledad Villamil, impecables. Muy bien José Luis Gioia.

Y también representa el tipo de cine que hacen los realizadores argentinos actuales, por suerte en las antípodas de las fórmulas revisteriles de otros momentos, y también de las persecuciones de autos y explosiones catastróficas de Hollywood.

También fue nominada por la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos para los Cóndor de Plata, que se entregarán en mayo. El filme lidera las nominaciones con 13 candidaturas, entre ellas, mejor película, director, actor (Darín), actriz (Villamil) y actor de reparto (Francella). También aspira a ocho premios Goya.

Le dejo el vínculo con el comentario que en su momento se publicó en el blog de mi crítica favorita, Soledad Castro Virasoro, en sus Reseñas de Cine y de la Vida Misma:

http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2009/08/el-secreto-de-sus-ojos.html