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Gelman, su obra poética, su huella social

16 enero 2014

GelmanEl 14 de enero murió en México Juan Gelman, el mayor poeta de los últimos años de las letras españolas, y un cabal militante de toda la vida por la justicia y la igualdad.

Ese mismo día, en la lejana Patagonia argentina, la cooperativa de trabajadores de la fábrica de cerámicas Zanón, en Neuquén, obtuvo, tras doce años de lucha, el ansiado título de propiedad de la empresa alguna vez vaciada y quebrada que ellos rescataron.

Un inasible haz de arco iris unió ambos acontecimientos, visible si se tiene sensibilidad poética o social. Una conexión que se explica porque la lucha de los trabajadores de Zanón tuvo desde temprano el apoyo del poeta exiliado.

La prueba es esta noticia del año 2005, extractada del diario regional Río Negro:

Zanon editó una antología de Gelman en cerámicos Es el primer título de una colección de libros-murales llamada ‘un Cerámicametro cuadrado’

Neuquén, 17 de mayo de 2005.- Los obreros de la Cerámica Zanon editaron una antología del poeta argentino Juan Gelman en cerámicos como primer título de una colección de libros-murales.

El volumen, titulado “Dar la voz”, es una selección de poemas realizada por su autor.

El libro-objeto se venderá en cajas de 26 cerámicos, que incluyen 22 poemas, la tapa, el prólogo, el pie editorial y la contratapa.

Según sus organizadores -el sindicato ceramista y la editorial Limón, de esta capital- las cajas pueden donarse a universidades el país y del extranjero para “amurar” la edición, en bibliotecas populares, escuelas y edificios públicos.

Andrés Kurfirst, uno de los líderes del proyecto, propuso “destinar el poema a lugares no convencionales”, como son las paredes de los edificios, de las aulas. Es un espacio “no convencional, un soporte un tanto arbitrario” pero recoge los códigos de los graffiti o de las inscripciones y pintadas callejeras, dijo.

Una parte de la edición será entregada al autor, otra distribuida entre los colegios, comedores y escuelas para “reemplazar los cerámicos rotos de los baños y las cocinas por nuevos que tengan poesía”.

Con la selección, Gelman hace una recorrida por toda su poesía, desde los textos de “Gotán” hasta los escritos durante el exilio y los que trabajó sobre poemas y reflexiones de Santa Teresa de Jesús.

En las palabras finales, Gelman expresa su “apoyo solidario” a los ceramistas en “su más que justa lucha”, que contribuye a la recuperación del país “tan saqueado por dictaduras militares y por gobiernos civiles que prolongan sus crímenes”. Para el escritor, “esta lucha también es un acto poético”.

Trabajadores de Zanón festejan la obtención de la propiedad

Trabajadores de Zanón

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La aldea mbya guaraní de Yyryapú empezó a recibir visitantes oficialmente

27 marzo 2013

¡Han recorrido muchachos y chicas, gente de Yyryapú, un largo camino! Hora de cosechar tanta siembra y cuidados. Va la nota en la que conté que el gran día por fin llegó. Para los muy interesados, hay más notas en esta bitácora de otras etapas de este gran emprendimiento, pero hay que buscarlas por la etiqueta “Yryapú”, que es como escribía antes el nombre.

Inicia sus actividades una empresa de turismo gestionada por indígenas

Yyryapú 1La primera empresa de turismo autogestionada por indígenas de Misiones iniciará este jueves sus actividades en el territorio de una comunidad mbya guaraní próximo a las Cataratas del Iguazú, donde esperan contingentes de visitantes de la Argentina y de Europa para las próximas semanas.

Se trata de “Yyryapú, turismo guaraní”, un emprendimiento de etnoturismo autogestionado por la comunidad Yyryapú (“sonido de las aguas”) en la selva próxima a las famosas cascadas, su territorio ancestral.

Los responsables del emprendimiento informaron que a través de operadores de diversos mercados emisivos, viajeros nacionales, italianos, franceses y polacos anunciaron su visita a Yyryapú en el primer mes de actividades.

“Entre otros, los estudiantes universitarios del turismo representan uno de los segmentos más interesados en conocer esta experiencia vinculada al pueblo originario de la selva misionera”, destacaron.

La empresa comunitaria ofrecerá paseos guiados por senderos selváticos y, en un centro de visitantes, los jóvenes mbya contarán aspectos de su patrimonio natural y cultural.

También se ofrecerán artesanías y actuarán grupos corales con instrumentos típicos y canciones atesoradas por la comunidad por generaciones.

Los responsables de la empresa destacaron que además de generar trabajo, el emprendimiento estará al servicio del bienestar de las familias del tekoá (aldea) y de la conservación de la selva, que es el hábitat natural de los guaraníes.

Parte de los ingresos de la nueva actividad irán a un fondo comunitario para atender necesidades que se determinen, como instalar una bomba de agua o pagar un remís para llevar a una parturienta al hospital.

“Yyryapú, turismo guaraní” se trata de la primera empresa social bajo control indígena que se suma a los atractivos del destino turístico Iguazú, foco de un multimillonario negocio internacional.

La aldea está a pocos minutos del centro de Puerto Iguazú, ciudad fronteriza con la paraguaya Ciudad del Este y la brasileña Foz de Iguazú, y muy próxima al Parque Nacional Iguazú, que rodea las cataratas.

En su territorio recibirá diariamente desde las 8 a los visitantes, que serán atendidos por equipos de jóvenes capacitados en la escuela “Clemencia González-Jachuka Yvapoty”, creada en 2007 por la comunidad con apoyo de una ONG y cofinanciada por los gobiernos de Canadá y de Misiones.

Asimismo, como resultado de una donación de la Fundación Interamericana y la gestión de la Fundación Banco de Bosques, Yyryapú cuenta con la infraestructura y los servicios indispensables para su inserción en los circuitos nacionales e internacionales del turismo responsable.

El inicio de actividades es un hito en la batalla de este pueblo de la selva por conservar su cultura y su forma de vida. Sus líderes han definido que fundar la empresa, más que para hacer un negocio, procura que les permita seguir viviendo según sus pautas culturales.
Coro 5
“Se busca reproducir la vida, no el capital”, explicó en su momento Claudio Salvador, coordinador del Proyecto Modelo de Autogestión para Turismo y Empleo (Mate), que acompañó siete años esta experiencia hasta su maduración.

En la aldea viven unas 500 personas, de las cuales unas 15 o 20 tendrán empleo directo en la empresa comunitaria, mientras que unos 50 artesanos podrán aprovechar el movimiento que se genere para vender sus productos.

Estuve en el último entrenamiento de la Selección de Pastelería

15 enero 2013

El lunes se celebró el Día del Pastelero y un grupo de ellos, probablemente los mejores de la Argentina, festejó trabajando intensamente. Es el equipo que irá al Mundial de la especialidad que hacía su último entrenamiento.  (Ligué una porción de una torta ¡espectacular! Va la nota que hice para la agencia:

Parte al Mundial de Francia la Selección Nacional de Pastelería

Hay equipo: Abán, García, Ruiz (c) y D'Alonso.

Hay equipo: Abán, García, Ruiz (c) y D’Alonso.

Un grupo de campeones nacionales de Pastelería, una suerte de selección argentina de la especialidad, competirá a fin de mes por la Copa Mundial en la ciudad francesa de Lyon, donde presentará sus postres con motivos que homenajean al cardiólogo René Favaloro.

El conjunto nacional, que tendrá rivales de 21 países surgidos de las rondas clasificatorias por regiones, está formado por los maestros pasteleros José “Pepe” D’Alonso (54 años), Jorge García (37) y Mario Abán Cruz (58), junto con Eduardo Ruiz (46), el capitán, quien en esa función integra el jurado del certamen.

Los argentinos, todos con décadas de oficio en alto nivel, llegan a este mundial con el brillante antecedente de haberse adjudicado en México en agosto último el Concurso Maya Latinoamericano de Repostería, clasificatorio para Lyon.

Tras cinco meses de preparación intensiva, el equipo nacional, apoyado tanto por el sindicato como por la cámara empresaria del sector, ganó ese certamen seguido por Brasil, Colombia y México, en ese orden, todos los cuales competirán ahora en Lyon.

En la ciudad francesa los latinoamericanos tendrán entre sus más duros adversarios a la selección local y también a Italia, Bélgica, España y Japón, por ejemplo, que ya han ganado torneos anteriores.

Este lunes, mientras el resto del gremio celebraba su día, el seleccionado argentino realizó su última práctica en la Escuela de Pastelería Profesional de la Federación Argentina Trabajadores Pasteleros, Confiteros, Pizzeros y Heladeros, en Buenos Aires, donde todos sus integrantes son docentes.

El capitán Ruiz explicó que el Mundial se desarrolla en dos jornadas de nueve horas diarias, el 27 y 28 de enero, y se compite en tres rubros: postres de chocolate, helados de fruta y postres al plato.

De los aspectos que se evalúan, el sabor es el de mayor puntaje, pero también cuentan, la originalidad de la receta, que las porciones exhiban prolijamente sus capas sin desarmarse y que el trabajo sea realizado en el tiempo reglamentario, entre otros.

Entre las dimensiones artísticas del certamen aparece también la escultura, con obras de chocolate, caramelo y hielo de más de un metro de altura en las que se hace la presentación final del bufé.

Para este aspecto, el equipo auxiliar de los competidores incluyó al escultor Mariano Sivak, quien también es utilero de cine y teatro, y como tal posee una experiencia en el manejo del tiempo muy útil para una competencia contra reloj.

“Observé cómo trabajaban, sus técnicas; vi que usan molduras parecidas a las de la escultura. Charlando mucho y probando fui aportando elementos de composición, de estructura, volumen y espacio con el resultado de una creación colectiva”, dijo Sivak.

Es justamente en esos elaborados soportes escultóricos, que deben hacerseMundial de Lyon íntegramente con elementos comestibles, donde se plasma la referencia al brillante cardiólogo argentino a quien se rinde homenaje, con formas que combinan el símbolo del corazón con la reproducción anatómica del órgano.

Pero el verdadero corazón de la presentación lo constituyen una torta de masa suave, preparada con cacao, romero, pera, avellana y limón, una capa de mousse y un baño de chocolate de rotundo sabor; un helado de dulce de leche, frutos rojos, queso y maracuyá, y un postre cremoso a base de cítricos con baño de frutilla, que incluye una porción de helado muy liviano y un toque crocante de avellanas.

“Salvo algún detalle, con esto mismo ganamos en México. Nos adaptamos a un gusto más internacional. Lo nuestro sería con más dulce de leche, pero como es dulce y graso, no va mucho para el paladar europeo”, explicó Ruiz.

El capitán reveló que la definición de los platos fue un proceso en el que contribuyeron incluso experimentados profesionales, como Dolli Irigoyen, Osvaldo Gross, Olivier Hanoq y Diego Irato, entre otros, a quienes se invitó para degustaciones y cuyas opiniones permitieron ir puliendo conceptos.

Ruiz, quien conoció personalmente a Favaloro, admitió que no fue fácil definir el tema con el que se presentaría la Argentina. “El tango está muy trillado”, opinó. Finalmente, se decidió que la trayectoria del cardiocirujano merece sobradamente el homenaje de que el equipo lo lleve a Lyon como emblema nacional con el lema “Un corazón para todos”.

Además del apoyo sindical, el equipo cuenta con el patrocinio de la empresaria Cámara de Confiterías de la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés.

El equipo argentino forma con: 

Eduardo Ruiz, el capitán, de 46 años, lleva la pastelería en el ADN. Aprendió de su padre, a quien a su vez le había enseñado su tío, de quien se sabe que sus abuelos tenían una pastelería en las afueras de Madrid y que, probablemente, todavía funcione. Ruiz es actualmente propietario de La Buenos Aires, en el barrio de Flores, y desde hace 16 años enseña en la escuela sindical, de la que es coordinador profesional.

Pepe D’Alonso, 54 años, entró por primera vez a la cuadra de una pastelería cuando aún no había cumplido los tres años. El local estaba en San Miguel, propiedad de su cuñado y su hermana mayor, y allí su madre trabajaba de cocinera. Cerca de sus 50 años, haciendo equipo con Jorge García, ganó el concurso nacional en la feria Fithep, el evento más importante de la pastelería, y así quedó habilitado para competir internacionalmente.

Jorge García, 37 años, empezó en el rubro a los 14 años como ayudante panadero. “El aroma del pan y de la factura me hicieron ir a pedir ese trabajo”. Fue campeón nacional en equipo con Pepe. Trabaja en la panadería y confitería Dulcis, de Villa Devoto, y da clases en la escuela del sindicato para el nivel profesional. “Mi hijo, de 7 años, que a veces lo traigo a estas jornadas de práctica, es el primero que prueba lo que hago, es mi crítico”, comentó.

Mario Abán, 58 años, es el único de los cuatro que comenzó su vida laboral con otro oficio: sastre. Pero luego se acercó a la escuela y se fue convirtiendo en pastelero y ahora se prepara para ir por tercera vez a Francia a competir en el Mundial. “Vamos a competir con los mejores, que están bien asesorados y tienen mucha trayectoria. Nos vendría bien contar con más apoyo, pero vamos a poner lo mejor de nosotros”, afirmó.

Prendas de emprendedores y artesanos también lucieron en el desfile de Mar del Plata

8 enero 2013

Un grupo de emprendedores y artesanos, apoyado por el Ministerio de Desarrollo Social, tuvo su segmento anoche en el “Mar del Plata Moda Show”, con su mensaje en favor de una moda sustentable con prendas ecoamigables.

Se trata de pequeñas unidades productivas que comparten la marca “Emprendedores de Nuestra Tierra”, creada por esa cartera para promover la inserción social de los productores y el cuidado del ambiente, y alentar asimismo el consumo responsable.

Visceral ZapatosSe presentaron zapatos, tejidos, carteras, ponchos y otras prendas y accesorios en quince pasadas de los modelos por las escalinatas de Playa Grande y el hotel Costa Galana, que lucieron su originalidad entre las colecciones de famosos diseñadores y grandes marcas.

“Son productos confeccionados íntegramente a mano, con hilados vírgenes, tinturas naturales y excelente diseño”, dijo Karina Yarochevsky, subsecretaria de Responsabilidad Social, a cargo de este programa.

Por ejemplo, Visceral Zapatos, una cooperativa de Santo Domingo, pequeña localidad del este bonaerense, mostró carteras y calzados de mondongo vacuno para evitar el uso del cuero.

Las artesanas de la Red de Turismo Campesino, cooperativa de los valles calchaquíes de Salta, enviaron sus tejidos elaborados con lana de oveja y llama, con tinturas naturales de plantas nativas de especies cultivables, lo que garantiza colores diversos y duraderos sin usar anilinas ni contaminantes.

Patricia Pérez, de la asociación civil “Sabe la Tierra”, trajo sus prendas de fieltro confeccionadas con una técnica ancestral y con productos ecoamigables, es decir, no contaminantes, y de la localidad santiagueña de Atamisqui se mostraron prendas de fibras hiladas a mano con rueca y tejidas en telar antiguo.

Yarochevsky explicó que Emprendedores de Nuestra Tierra reúne a unos 10.000 pequeños emprendimientos y artesanos de todo el país, a los que la cartera social apoya con insumos, capacitación y acciones para visibilizar sus productos, de modo de fomentar su consumo en el marco del comercio justo.

“De ese conjunto se van seleccionando los que participan en las acciones de promoción, como ferias y desfiles, incluso en el exterior”, dijo la funcionaria.

“Emprendedores de Nuestra Tierra” ya participó dos veces en la Semana de la Moda de París, y también estuvo en la Feria di Milano Pret a Porter (en Milán, Italia) y en la 36° Buenos Aires Alta Moda, entre otros eventos.

El proyecto permite rescatar los saberes ancestrales de cada artesano y los procesos productivos característicos de cada región de la Argentina, mientras promueve el cuidado de la naturaleza.

Sobre Mar del Plata Moda Show, Yarochevsky sostuvo que “participar en eventos como éste permite fomentar el consumo de estos productos, no desde la lástima, sino valorando su altísima calidad, su origen autóctono, su buen diseño. Comprarlos es comprar lo nuestro”.

En el desfile hubo también productos de Soncko Argentina, de San Juan; la diseñadora cordobesa Jezabel Gerik, que confecciona prendas tejidas; Mirta Pérez, artesana de Misiones; la artesana textil Susana Prado, con su emprendimiento Muspay, y la artesana Graciela Peralta, de Santiago del Estero.

Reclaman la protección de un cementerio indígena en el Tigre

18 noviembre 2012

Una organización de descendientes de diversas etnias indígenas pidió a las autoridades conocer el destino de 116 cuerpos extraídos por arqueólogos en el nordeste bonaerense a lo largo de más de un siglo y reclamó que se preserve un antiguo cementerio en el Tigre, en la primera reivindicación de este tipo en la Provincia de Buenos Aires.

El sitio que motiva la iniciativa es Punta Querandí, entre el canal Villanueva y el arroyo Garín, en las afueras del pueblo bonaerense de Dique Luján, cerca del paraje Villa La Ñata, donde tiene una propiedad el gobernador bonaerense Daniel Scioli.

El lugar es frecuentado por pescadores y otros visitantes en plan recreativo, pero según el Movimiento en Defensa de la Pacha, fundado en 2009 por descendientes de indígenas emigrados desde sus lugares ancenstrales a la zona metropolitana y por otras personas, es ambicionado por proyectos inmobiliarios.

“Lo que reclamamos que sea mantenido como lugar público y se preserven los restos que allí dejaron los pueblos que habitaban la zona antes de la invasión europea”, dijo a Télam Pablo Badano, integrante del Movimiento y periodista de temas indígenas.

La organización construyó allí un salón, señalado con carteles y la whipala, la bandera de los pueblos originarios, que fue generando un movimiento cultural en su torno, a tal punto que es visitado por delegaciones escolares.

El descubrimiento del valor arqueológico e histórico del lugar se dio a partir de la extensión del canal Villanueva en el marco de la construcción en la zona del barrio privado Santa Catalina, hace más de una década.

“Esa obra afectó un cementerio, conocido como sito Garín, del mismo modo que el sitio Sarandí desapareció por Nordelta. Del lugar se sacaron dos cuerpos. Ya no se discute que es un cementerio, lo que lo convierte en un lugar sagrado. Santa Catalina se construyó encima y lo dañó”, afirmó Badano.

Más tarde, los vecinos comenzaron a observar restos arqueológicos que afloraban al desprenderse tierra de las barrancas de la otra orilla del canal Villanueva, producto del proceso erosivo. Ese lugar es Punta Querandí.

El interés de organizaciones de pueblos originarios creció hace unos años cuando visitantes y pescadores fueron advertidos por guardias privados de barrios cerrados próximos, que el lugar había sido comprado para otro proyecto privado.

En diciembre de 2008, una investigación arqueológica encargada por una constructora excavó durante diez días en un sector de 18 metros cuadrados de los más de 6000 que tiene el terreno en cuestión.

Encontró cerámica y restos de animales consumidos como alimento y otras evidencias de un antiguo asentamiento, pero no cuerpos humanos, por lo que el informe funcionó como visto bueno a nuevas construcciones.

La novedad movilizó a las personas y organizaciones indígenas que se habían interesado por lo que el 4 de enero de 2009 constituyeron el Movimiento en Defensa de la Pacha, instalaron allí un acampe permanente para evitar obras en el lugar, hicieron su propia búsqueda que sí dio con restos humanos, y luego construyeron el actual salón, según relató Badano.

El Movimiento tomó nota además de un informe de Daniel Loponte y Bárbara Mazza, expertos del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano y del Conicet, que contabiliza 116 cuerpos encontrados por arqueólogos en la zona de Tigre, Escobar y Campana, desde el siglo 19.

A partir de ello, unió el reclamo de preservación “del sitio público y sagrado de Punta Querandí” al de conocer el destino de los restos de aquellos ancestros indígenas.

El domingo 4 de noviembre, en el comienzo de un mes que para muchas culturas originarias está dedicado a los difuntos, el Movimiento hizo un homenaje a los ancestros en Punta Querandí.

Las decenas de personas que se congregaron para la ceremonia compartieron luego una comida comunitaria, levantaron un altar e hicieron una caminata para reconocer algunos de los enterratorios indígenas de la zona.

En rigor, la festividad se lleva a cabo el 1 y 2 de noviembre y es de origen previo a la llegada de los españoles. “Según la tradición, durante ambos días, quienes ya no están físicamente presentes en el mundo regresan para visitar a sus seres queridos, por única vez en el año”, explicaba el documento que convocaba a aquella ceremonia.

“Es costumbre preparar altares para esperarlos y agasajarlos, donde se colocan flores, velas, fotografías de los difuntos, comida, bebida junto a figuras y otras ofrendas. Esta fecha es vivida con alegría y expectativa, ya que es una oportunidad para reencontrarse con ellos”, añadía.

Para tener lectores hay que escribir de mujeres (Homenaje a Caloi)

20 mayo 2012

¿Será cierto? Un viejo bloguero me dijo que para atraer muchos lectores (de uno y otro sexo), hay que escribir de mujeres, y que se arman unas polémicas memorables.

Por otro lado, entre las muchas cosas que pasaron este año en que esta bitácora estuvo inactiva, una de las que más me impactó fue la muerte de Caloi.

Combinando una cosa y la otra, ahí va mi entrada de hoy:

LA MUJER IDEAL, por Caloi

Hice la lista de todas las mujeres que hay.

Eliminé en primer término los travestis. Borré a las muy flacas, a las rubias y a las pelirrojas. Después a las maniáticas de la limpieza, a las que fuman, y a las que usan perfume (a mí me gusta que la mujer huela a sí misma). Suprimí a las que hablan mucho. Quedaron muy pocas.

Taché a las que dicen “o sea” y “es como que”. A las que cuando algo les gusta dicen: ”es un divino”. A las que tienen tobillos muy gruesos, y a las que no aceptan que uno mire fútbol. Quedaron dos…

Puse como condición que ninguna fuera mi mamá. Quedó una… Me acerqué a ella corriendo y le dije: “Vos sos la mujer de mi vida”!!!!

Ella me había eliminado hacía rato de su lista cuando tachó aquellos estúpidos que creen que existe la mujer ideal y que ésta, encima, lo está esperando con los brazos abiertos!!!!

Una noche en la Milonga Tango Queer

22 junio 2011

El Cronista Noctambulante detectó en Monserrat un templo del tango “raro”, en el que bailan parejas de hombres o de mujeres, y también parejas mixtas, pero con libertad para que guíe el varón o la mujer, o un rato cada uno. Muy creativo.  Va la nota:

Celebró su sexto aniversario la milonga pionera del tango “raro”

Con la actuación de la orquesta Boquitas Pintadas celebró anoche su sexto aniversariola Milonga Tango Queer, pionera de esta variante rara del tango que admite parejas de hombres o de mujeres, y también que sea la mujer quien guíe al varón en las duplas mixtas.

El acontecimiento se festejó con 200 asistentes en el Buenos Aires Club, de Perú al 500, en el barrio porteño de Monserrat, que cada martes se convierte en el templo de este estilo, un alarde más de la amplitud mental y la diversidad cultural de la ciudad.

La fiesta fue iniciada formalmente a medianoche por Mariana Docampo, una de las fundadoras de este “espacio abierto a todas las personas, en el que se busca explorar nuevas formas de comunicación entre quienes bailan”.

La pista se llenó inmediatamente cuando el quinteto, formado por mujeres, arrancó con una potente versión instrumental de Volver, de Gardel y Le Pera, como apertura de un repertorio para el que luego se sumó la voz envolvente de María de los Angeles Ledesma.

En ese preciso momento, cuando la música se funde con el baile sobre el lustrado machimbre, es cuando emerge y se despliega la personalidad dela Milonga Tango Queer, nada diferente a otros reductos tangueros en los demás aspectos: barra, luz tenue, mesas en torno de la pista, cerveza, vino.

Pero bajo las luces de la pista, apenas tres o cuatro de la quincena de parejas que comenzó el baile estaban formadas por hombre y mujer, otras tantas eran solo de mujeres y las demás exclusivamente masculinas.

Un señor canoso, de vaquero y camisa negra suelta, se lucía bailando con un cuarentón de pantalón claro con tiradores sobre remera oscura, que incluso usaba puntas de pie para algún balanceo propuesto por su compañero.

Una pareja de mujeres de mediana destreza se detuvo de pronto en medio de un tema e invirtió el abrazo, para que fuese la otra la que guiara los pasos de allí en más.

Llamaba la atención la forma en que se movía una pareja mixta, hasta que se advertía que era ella la que llevaba y él quien se esmeraba en seguirla.

Casi como un presente de cumpleaños,la Milonga TangoQueer acaba de recibir una invitación para que sus profesores Mariana Docampo y Augusto Balizano la representen en el Primer Festival de Tango Queer de Berlín, a realizarse el mes próximo.

No extraña que sea en Alemania, porque este estilo nació con el siglo en Hamburgo, con un aire de libertad y rebeldía expresado en la adopción desafiante del término inglés “queer” que solía usarse para señalar despectivamente a los “raritos” homosexuales.

Pero fue cuando Buenos Aires, la cuna del tango, tuvo sus cultores organizados en esta milonga y generó su propio festival anual (el próximo será del 14 al 20 de noviembre), que grupos de otros rincones del mundo se sumaron al movimiento.

Hoy hay festivales también en Estocolmo, Copenhague y algunas ciudades estadounidenses, y la expansión no se detiene, e incluso han surgido otros grupos y otras milongas en Buenos Aires, dice Docampo a Télam, mientras, la fiesta continúa.

Se observa en los bailarines la concentración que exige el tango y domina el respeto por el acervo de sus barrocos movimientos de más de un siglo de evolución, desde los tiempos en que los primeros tangos se bailaban solo entre hombres.

No se aprecia el virtuosismo del Sunderland, de Villa Urquiza, diría un milonguero viejo, pero se baila bien, y con un promedio de edad claramente menor.

Se nota la presencia de algunos profesionales en la pista, docentes de tango probablemente, con habitual alumnado de turistas extranjeros, sobre todo en las vacaciones estivales del hemisferio norte.

Aunque se trate de la fiesta de cumpleaños, predomina la ropa informal, de calle, y se ven más zapatillas que zapatos de taco aguja, casi un uniforme femenino en las milongas tradicionales.

El ambiente es animado y relajado. Nadie se acuerda que afuera, en la medianoche de la primera jornada del invierno, hace frío.